Vuoden viides näyttelykattaus avautuu pääsiäisen jälkeen taiteiden tiedekunnan F-talon gallerioissa poikkeuksellisesti tiistaina. Esille tulee kaikkiaan kahdeksan uutta näyttelyä. Näyttelyiden avajaisia vietetään tiistaina 7. huhtikuuta klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa!

Galleria Seinään tulee Nea Heikkisen, Anna-Kaisa Kaasilan ja Maria Laihon yhteisnäyttely omakuvista ja toiston vaikutuksesta. Galleria Hämärässä Tiina Männistön näyttely, jossa tarkastellaan maalähtöistä taidetyöskentelyä eheyttävänä voimana.

Galleria Kilossa avautuvan Milla Jokelan valokuvan sivuaineen loppuproduktionäyttely tutkiskelee pienten kauniiden hetkien etsimistä. Galleria Lyhdyssä nähdään Lapin AMK:n ja Lapin yliopiston kesäpeliopintojen 10-vuotisjuhlanäyttely.

Galleria Kajoon tulee Güneș Kandemirin, Sarah Tasnim Hridin ja Reeman käsityöaktivistinen teos, joka kommentoi pikamuodin kulutusvirran painoa globaalina ilmiönä. Galleria Kopiossa avautuu Roma Auskalnyten julkinen yksityinen taidenäyttely ja Galleria Puodissa nähdään Osama Babarin  kansainvälisen hiihtotapahtuman järjestämisen ympäristöaspekteja käsittelevä näyttely. Galleria Kellariin levittäytyy moniaistinen teoskokonaisuus tutkimaan moniaistisen muotoilun mahdollisuuksia.

Näyttelyt ovat esillä 23. huhtikuuta asti.


Galleria Seinä

Nea Heikkinen, Anna-Kaisa Kaasila & Maria Laiho:
Muusat

8.4.-23.4.2026
Avajaiset tiistaina 7.4.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Muusat on kolmen kuvataidekasvatuksen opiskelijan yhteinen näyttely, joka keskittyy omakuviin ja niiden luomisen prosessiin. Sen lähtökohtana toimii ajatus toistosta, jatkuvasta reflektiosta ja omien prosessien esilletuomisesta sekä vertailusta. Ideana oli lähteä työskentelemään itsenäisesti yhteisestä aiheesta – omakuvasta. Muuttuuko omakuva vai säilyykö se samana? Millaisia ajatuksia syntyy, kun työskentelee määrätietoisesti saman aiheen parissa? Näyttelyssä taiteellisen prosessin osuus painottuu teosten syntyvaiheessa eli kuinka kukin taiteilija voi reflektoida yhteistä aihetta omakohtaisesti.

Jokaisella tekijällä oli oma taiteellinen vapaus tulkita kyseistä teemaa. Teosten yhteentuonnin aikana ja sen jälkeen on mahdollisuus vertailla ja rinnastaa töitä keskenään. Löytyykö tekijöiden ja teosten välillä yhteneväisyyksiä tai eroavaisuuksia?

Lisätietoja:
Nea Heikkinen, nheikki1 (at) ulapland.fi
Anna-Kaisa Kaasila, annkaasi (at) ulapland.fi
Maria Laiho, malaiho (at) ulapland.fi


Galleria Hämärä

Tiina Männistö: Healing Connection
8.4.-23.4.2026
Avajaiset tiistaina 7.4.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Tiina Männistö: Yksityiskohta teoksesta Healing Connection, 2026. Video

Healing Connection kuvaa Männistön henkilökohtaista kokemusta tutkijana vuorovaikutteisesta eheyttävästä prosessista luonnon kanssa. Luonto nähdään jatkuvana vuorovaikutteisena prosessina ihmisten, ekosysteemien, lajien, maan, kulttuuriperinnön, elottoman luonnon ja kosmoksen välillä. Näyttelyllä halutaan herätellä ajatuksia roolistamme osana luontoa.

Näyttely on osa Tiina Männistön pro gradu -tutkielmaa ”Maalähtöinen taidetyöskentely hyvinvoinnin lähteenä”. Tutkielmassa verrataan alkuperäiskansojen luontosuhdetta nykytutkimukseen taiteen ja luonnon hyvinvointivaikutuksista.

Lisätietoja:
Tiina Männistö, tiina.a.mannisto (at) gmail.com


Galleria Kilo

Milla Jokela: ilmeisestä häilyvään
8.4.-23.4.2026
Avajaiset tiistaina 7.4.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Mitä syntyy intuitiivisella tekemisellä? ilmeisestä häilyvään -näyttely kertoo elämän kokonaisvaltaisuudesta, sen ohimenevyydestä ja hetkistä joihin pysähtyä. Elämä kaipaa joskus pienten kauniiden hetkien etsimistä. Pysähtymistä. Hukkumista niihin käsinkosketeltaviin tunteisiin, joita on vaikea sanoittaa tai edes nähdä. Milla Jokelan kokoama näyttely kuuluu valokuvauksen sivuaineen loppuproduktioon. Näyttelyssä on esillä valokuvataideteoksia, mutta mukana on myös Jokelan tekstiiliosaamista ja kiinnostusta monimateriaalisuuteen.

Lisätietoja:
Milla Jokela, milljoke (at) ulapland.fi


Galleria Lyhty

Mikä kesä
 – Lapin AMK:n ja Lapin yliopiston kesäpeliopinnot 10 vuotta

8.4.-23.4.2026
Avajaiset tiistaina 7.4.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Yksityiskohta kesäpeliopintojen kuluvan vuoden julisteesta. Kuvitus ja taitto: Sanni Mustonen, 2026

Videopelit ja pelaaminen on yksi kiinnostavimmista tekniikan ja taiteen rajalla tapahtuvista ilmiöistä. Toisaalta kyseessä on musiikki- tai elokuva-alan kaltainen mammuttibisnes, toisaalta jatkuvasti käydään keskustelua siitä, voidaanko pelit nähdä todellisena taidemuotona. Näkökulmasta riippumatta pelien ytimessä on aina pelaajan henkilökohtainen kokemus. Tätä kokemusta puolestaan muotoilevat pelin tekijät, joilta vaaditaan taitoja ohjelmoinnista tarinankerrontaan ja piirtämisestä psykologiaan.

Pelien tekemistä on opiskeltu Lapissa jossakin muodossa jo ainakin parikymmentä vuotta. Nykyisen ja tähän asti näkyvimmän muotonsa opinnot saivat kesällä 2017 kun Lapin AMK:n ja Lapin yliopiston yhteiset kesäpeliopinnot järjestettiin ensimmäistä kertaa. Kolmen kuukauden mittaisen intensiivisen jakson aikana opiskelijaryhmät käyvät läpi niin pelisuunnittelun, ohjelmoinnin kuin grafiikan tuottamisen opintoja vieden samalla omat pelinsä ideasta käytäntöön. Kesän lopussa pelit jaetaan pelattavaksi opiskelijoiden kesken.

Mikä kesä – Lapin AMK:n ja Lapin yliopiston kesäpeliopinnot 10 vuotta -näyttely esittelee kesäpeliopintojen vuosikymmenen mittaista historiaa niin näkyvien kuin piiloon jäävien osienkin kautta. Esillä ovat tietenkin itse pelit, joista muutamat ovat pelattavissa näyttelytilassa, sekä kunkin kesän teemaa seuraavat julisteet. Näiden lisäksi näyttelyssä on mahdollisuus kurkistaa kulissien taakse menneiden kesien järjestelyihin ja niiden aikana sattuneisiin kommelluksiin. Sattumia kymmenen vuoden ajalle myös mahtuu aina laiterikoista salamannopeaan etätoteutuksen laatimiseen pandemian pakottamana.

Näyttelyn on koonnut kesäpeliopintojen opettajatiimi; Petri Hannula, Tomi Knuutila, Sanni Mustonen, Jari Penttinen, Jarkko Piippo, Samuli Valkama ja Toni Westerlund.

Lisätietoja:
Sanni Mustonen, sanni.mustonen (at) lapinamk.fi
Toni Westerlund, toni.westerlund (at) lapinamk.fi


Galleria Kajo

Güneș Kandemir, Sarah Tasnim Hridi & Reema:
Threads of Change—The North-South Dialogue in Action

8.4.-23.4.2026
Vernissage 7.4.2026  18-19.30
F-building, 4. floor, University of Lapland, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Open: Mon–Fri 9–19.30, closed Sat–Sun and public holidays

Gunes Acat, 2026, Crafting the Junk.

The exhibition invites viewers into a tactile, almost confrontational encounter with the weight of global textile consumption and the slow, rhythmic labor of the human hand. Crafted entirely from textile waste, the work stands as a sculptural protest against the environmental impact of global fast fashion.

The piece consists of a handmade cardigan, the symbol of the archetype of handmade clothing, often the first big project a maker conquers, representing a bridge between a hobbyist and a self-sufficient creator. Through a hyper-sized handmade cardigan the artists draw attention to the labor-time that modern industry typically erases, while forcing a reflection on the ”re-knitting” of the environmental impact accumulated by our individual choices. Constructed using the most accessible technique of finger-knitting without any tools, making the process entirely accessible to all teammates regardless of prior experience.

The exhibition coincides with the ”Threads of Change” project—an international collaboration that connects youth in Finland and Pakistan to tackle the global crisis of textile waste, empowering young changemakers to lead the transition toward a collective circular economy—led by researcher Huma Kamran.

More info:
Güneș Kandemir, acatgunes (at) gmail.com


Galleria Kopio

Roma Auskalnyte Ex IN hibition’
8.4.-23.4.2026
Ei avajaisia.
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Joka päivä jostain kellonajasta toiseen (suljettu viikonloppuisin)

Kuvateksti Mediakirjastossa olevan kuvan tietoihin.

”julkinen yksityinen taidenäyttely tai kiinnostavien esineiden näyttely, joka pidetään taidegalleriassa.”

Kapean raon kautta ikkunan alaosassa taiteilija kuvailee näyttelyn piilotettua sisätilaa. Installaatio heijastaa ympäristöään: lasiseinäinen toimistotila, kuin puoliksi suljetuilla rikkoutuneilla kaihtimilla varustettu näyteikkuna, joka on sijoitettu toimistomaisen yliopistorakennuksen sisälle. Samalla tila ja taiteilija katoavat oman tekstinsä taakse, hitaana haluna yksityisyyteen tai yhtenäisyyden menetyksenä todellisten teosten ja näyttelyä kuvaavan tekstin välillä.

Lisätietoja:
Roma Auskalnyte, r.auskalnyte (at) gmail.com
www.roma-auskalnyte.eu


Galleria Puoti

Osama Babar:
FRAGILE SLOPES (Reshaping Spatial Design of Events in the Arctic)
8.4.-23.4.2026
Vernissage 7.4.2026  18-19.30
F-building, 4. floor, University of Lapland, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Open: Mon–Fri 9–19.30, closed Sat–Sun and public holidays

Osama Babar: Detail from The Finish Line, 2025. Photograph

This exhibition presents a research-based design project by Osama Babar, developed as part of the Master’s Programme in Sustainable Art and Design at the University of Lapland. The work investigates how large-scale winter sports events can be designed more sustainably within fragile Arctic environments.

Focusing on the Levi Alpine Ski World Cup as a case study, the project explores the spatial, operational, and environmental dynamics of hosting an international ski event in northern Finland. Through on-site observation, visual documentation, and spatial analysis, the research examines how infrastructure, spectator experience, accessibility, and resource use are managed in extreme winter conditions.

Building on these insights, with a series of design works/sketches, photographs, the exhibition presents a series of design proposals that reimagine the event environment from a sustainability-oriented design perspective. These include spatial interventions for improving spectator visibility, enhancing accessibility, and utilizing natural materials such as snow to reduce environmental impact. The work highlights how design can move beyond aesthetics to actively shape more efficient, inclusive, and environmentally responsive event experiences.

By bridging research and design practice, the project contributes to ongoing discussions on sustainable event design, Arctic environments, and the future of climate-sensitive sports.


Galleria Kellari

KOMU: Not my cup of tea
8.4.-23.4.2026.
Avajaiset tiistaina 7.4.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Yksityiskohtia Not my cup of tea -näyttelyn ideointivaiheista. Kuva: Akseli Palva, 2026.

Not my cup of tea on kokemuksen muotoilun sivuaineen Moniaistinen kokemus – opintojaksolla tuotettu moniaistinen näyttelykokemus.

Näyttelyn aiheena on moniaistiset teekutsut ja ideointi lähti liikkeelle Liisa Ihmemaassa – sadun Hullun Hatuntekijän teekutsuista. Näyttely on yksi teoskokonaisuus, jossa kokijan aisteja viritellään teeman ympärille erilaisten tunto-, kuulo-, haju-, maku- ja näkökokemusten avulla. Tunnelmat toteutetaan pääasiassa kierrätysmateriaaleilla.

Näyttelyn tavoitteena on haastaa näköaistikeskeistä designymmärrystä ja tutkia moniaistisen muotoilun mahdollisuuksia.

Opintojaksolla on mukana opiskelijoita taiteiden tiedekunnan neljästä eri pääaineesta.

Näytteilleasettajat Iiro Kalliokoski, Rosa Kauppi, Anni Kenttälä, Alexey Kovzun, Krista Kuusela, Emma Nieminen, Teresa Pahkala, Akseli Palva ja Piia Vainio.

Äänityö: Oskari Manninen, Krista Kuusela ja Emma Nieminen

Lisätietoja:
Niina Walter, kokemuksen muotoilun yliopistonlehtori
niina.walter (at) ulapland.fi

LY / TTK / LH