Kaikkiaan seitsemän uutta näyttelyä avautuu taiteiden tiedekunnan F-talon gallerioissa ja Yhdyskäytävässä maanantaina 9. marraskuuta klo 18. Lämpimästi tervetuloa!

Galleria Seinässä nähdään Ville Kosken näyttely, jossa tarkastellaan taiteellista toimijuutta ja sen jakamista valokuvataiteen keinoin. Galleria Hämärään avautuu Hanna Hagelinin valokuvanäyttely, jossa havainnoidaan opiskelijaradio Säteilyn lämpiön oleskelijoita ja heidän tuomiaan muutoksia tilassa.

Galleria Kiloon ja Galleria Lyhtyyn levittäytyy Muodin ja tekstiilisuunnittelun koulutusohjelman 30-vuotisjuhlanäyttely, joka juhlistaa MuTea osana korkeakoulutusta sekä jatkumona yli satavuotiselle tekstiilialan perinteelle Rovaniemellä.

Galleria Kajoon liimautuu HeVi -tarranäyttely, jossa hedelmät ja vihannekset pääsevät esittäytymään näyttelyvieraille valloittavina tarraiteraatioina. Galleria Kopioon avautuu Konsta Nevalan näyttely, joka pohtii valokuvan olemusta ja sitä, milloin valokuva on venytetty muokkaamalla niin äärimmilleen että se lakkaa olemasta valokuva.

Galleria Puodissa jatkuu Sinikka Eirolan aikaa, materiaalia ja niiden risteyskohtia pohdiskeleva näyttely ja Galleria Kellarissa nähdään Matti Kantolan digi- ja analogisen valokuvan yhdistämisen mahdollisuuksia kartoittava näyttely. Lisäksi Yhdyskäytävään levittäytyy valokuvauksen sivuaineen näyttely, jossa moniaistinen, kehollinen valokuvaus ja kokeellisen valokuvauksen monimuotoisuus lyövät luovasti kättä.

Näyttelyt ovat esillä 26. marraskuuta asti.

Galleria Seinä

Ville Koski: Suo_tilaa
10.11.-26.11.2026
Avajaiset 9.11.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 07.30–18.00, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Ville Kynsönen: Rihmastokamut / Mycelium mates, 2026. Hopeagelatiinivedos.

Suo_tilaa käsittää teossarjoja, joista jokainen on toteutettu yhdessä suoekosysteemin kanssa. Yksi teoksista koostuu valokuvista, joissa sekoittuvat perinteinen luontokuvaus, muotokuvaus ja kliinisen tieteellinen kohdekuvaus. Kuvat on vedostettu pimiössä ja kehiteneste on valmistettu paikan päältä kerättyyn, humuspitoiseen suoveteen.

Kuvauspaikalla mukana kulkenut pellavakangas jakautuu kahtia ja päätyy vedokset vastaanottavaksi materiaaliksi. Kuvat suolla tuulen mukana liehuvasta kankaasta on vedostuvat itse kohteena olevalle kankaalle, jolloin kuvauksen kohde ja teoksen lopullinen materiaali kietoutuvat yhteen. Entä mitä tapahtuu, kun kuvattava kohde irrotetaan omasta ympäristöstään ja alistetaan mikroskoopin alle? Ihmisen kehittämä tekniikka paljastaa sen, mikä paljaalla silmällä jäisi näkemättä ja riisuu kasvilta oikeuden yksityisyyteen.

Suo_tilaa on taiteilijanimellä Ville Kynsönen toimivan Ville Kosken näyttelykokonaisuus, joka tarkastelee taiteellista toimijuutta, sen jakamista ja näihin prosesseihin vaikuttavia tekijöitä valokuvataiteen keinoin. Näyttelyn kohteena ja kanssakulkijana on suoekosysteemi, jonka kanssa on työskentelyn jokaisessa vaiheessa pyritty vuoropuheluun.

Näyttely on sekä yhden taiteellisen prosessin lopputulema että osa Kosken gradua varten tekemää taiteellista tutkimusta Lapin yliopiston taiteen asiantuntijan maisteriohjelmassa. 

Lisätietoja: Ville Koski, vkoski (at) ulapland.fi

www.kynsonen.com

Galleria Hämärä

Hanna Hagelin: Asiaton oleskelu sallittu
10.11.-26.11.2026
Avajaiset 9.11.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 07.30–18.00, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Hanna Hagelin: yksityiskohta teoksesta Omakuva studiossa – rakkaudesta kahteen lajiin, 2025. Digitaalinen valokuva.

Näyttelyn teoskokonaisuus sai alkunsa kurssitehtävästä, johon tuli tuottaa webcam -tyylinen kuvasarja yhdestä kulmasta ja tilasta, jossa tapahtuu muutoksia päivittäin. Tähän ”Minun kulmaani” Hanna Hagelin valitsi paikallisen opiskelijaradio Säteilyn lämpiön, jossa on viettänyt merkittävästi aikaa opintojen aikana. Kurssi loppui, mutta projekti jatkui.

Hanna Hagelin: Yksityiskohta teoksesta Tavallista arkea opiskelijaradiossa, 2025. Digitaalinen valokuva.

Toteutusvaiheessa Hagelinia kiinnosti kiehtoi ja ajoi eteenpäin eniten muutokset, joita yhdessä pienessä huoneessa tapahtuu päivän, viikon ja pidemmänkin ajan saatossa. Kuka studiolta tänään löytyy? Mitä huonekalua on siirretty? Onko siellä taas palapeli tai jokin askarteluprojekti levällään? Nämä kysymykset saivat Hagelinin nostamaan kameran 402 kertaa puolentoista vuoden aikana.

Hanna Hagelin on toiminut Radio Säteilyn tapahtumatiimissä, videotiimissä, valokuvaajana sekä päätuottajana.

Galleria Kilo ja Galleria Lyhty

Muoti ja tekstiilisuunnittelu 30 vuotta
10.11.-26.11.2026
Avajaiset 9.11.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 07.30–18.00, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Lapin yliopiston muodin ja tekstiilisuunnittelun koulutuksen 30-vuotisjuhlanäyttely tarkastelee alan historiaa, nykyisyyttä ja tulevaisuuden suuntia; Esillä olevat teokset ja projektit tuovat esiin materiaalien, muotojen ja tekijöiden merkityksiä alan kehityksessä.

Juhlanäyttelyn ovat toteuttaneet Lapin yliopiston Muoti ja tekstiilisuunnittelun opettajat ja taiteilija-tutkijat. Esillä on teoksia, jotka heijastavat alan monipuolisuutta käsityöperinteestä kokeelliseen materiaalitutkimukseen.

Näyttely juhlistaa muodin ja tekstiilisuunnittelun 30-vuotista historiaa osana korkeakoulutusta sekä yli satavuotista tekstiilialan perinnettä Rovaniemellä. Samalla se tuo esiin, kuinka perinteinen käsityöosaaminen, materiaalitutkimus, biotaide ja kestävän tulevaisuuden näkökulmat kohtaavat nykyajan suunnittelussa.

Muodin ja tekstiilisuunnittelun juuret ulottuvat 1800-luvun lopun käsityöopetukseen. Nykyisin ala on osa Lapin yliopiston taiteiden tiedekuntaa, jossa suunnittelua lähestytään kokeilemisen, materiaalien tutkimisen ja luovan ajattelun kautta. MUTE- ja BioARTech-laboratorioissa syntyy uusia näkökulmia siihen, mitä tekstiilit voivat olla: materiaaleja, kokemuksia ja vuoropuhelua ihmisen, kulttuurin ja ympäristön välillä.

Näyttely kutsuu tutustumaan muodin ja tekstiilisuunnittelun muuttuvaan maailmaan sekä tekijöihin, jotka ovat rakentaneet alan tarinaa ja luovat sen uusia suuntia tulevaisuuteen.

Lisätiedot:
Yliopistonlehtori Piia Pyrstöjärvi, piia.pyrstojarvi (at) ulapland.fi

Galleria Kajo

HeVi -tarranäyttely
10.11.-26.11.2026
Avajaiset 9.11.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 4. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 07.30–18.00, la–su ja arkipyhinä suljettu.

HeVi tarrojen tulostamista. Kuva: Ella Karppinen

Tarrat jakavat iloa katukuvassa, tuotteissa, läppärin kannessa ja esimerkiksi vihkon sivulle aseteltaessa. Tarrakuvilla voi jakaa vitsejä, mielleyhtymiä tai ihan vain hassutella.

Ajatus tehdä HeVi-aiheisia kuvituksia syntyi helmikuussa 2026, kun kuvituskurssilla pohdiskellen alkanut idea tehdä tarroja näyttelyyn nousi uudelleen esiin graafisen suunnittelun luokan illanistujaisissa. Näyttelyteeman puitteissa jokainen taiteilija valitsi, millaisia tarrakuvituksia aikoo tehdä ja millaisella tekniikalla. Osa tarroista alkoi käsin luonnostelemalla ja värittämällä, kun osa taas lähti muotoutumaan digitaalisesti. Tekijöille oli mielenkiintoista saada tietää projektin edetessä millaisia hedelmiä ja vihanneksia kukin oli valinnut omiin tarrakuvituksiinsa.

HeVi -tarranäyttelyn taiteilijat:
Aaron Ahava
Ella Karppinen
Eveliina Huotari
Hanna Jaun
Nella Koivula
Paavo Rönkkö

Galleria Kopio

Konsta Nevala: The Passion of aura
10.11.-26.11.2026
Avajaiset 9.11.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 07.30–18.00, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Konsta Nevala: Yksityiskohta teoksesta Kesäloma, 2026. Digitaalinen valokuvakollaasi.

The passion of aura. -valokuvanäyttely asettaa valokuvan kyseenalaiseksi ja pohdiskelee, mikä valokuva oikeastaan on.

Filosofi Walter Benjamin puhuu esseessään Taideteos teknisen uusinnettavuutensa aikakaudella ’aurasta’. Aura on Benjaminille metafyysinen paikan ja ajan kieroutuma, jonka perinteiset taideteokset omistavat. Esimerkiksi maalauksilla on historiallinen, alkuperäinen ja ainutkertainen asema, joka manifestoituu esimerkiksi näyttelytilassa rituaalin tavoin. Benjamin argumentoi, että valokuvalla ei ole tällaista asemaa. Sen sijaan se voisi jopa olla tuomassa mukanaan auran tuhon. Auran tuholla Benjamin tarkoittaa, että rituaalien sijaan taidetta hyödynnetään esimerkiksi poliittisesti. Valokuvan ja muiden uusien mediumeiden kohdalla Benjamin toteaa tämän tapahtuvan teosten monistettavuuden ansiosta.

Pro gradu tutkielmassaan Nevala esittää kysymyksen ”Onko teokseni valokuva?”. Digitaalisen kuvan aikakaudella syntyneenä kuvaaminen on kulkenut hänellä aina käsikädessä kuvan muokkaamisen kanssa.

— Raju kuvanmuokkaus kyseenalaistaa valokuvan aseman. Valokuvan esittämä todellisuus särkyy, sitä ei voida nähdä enää luotettavana. Tutkimustani olen toteuttanut taiteellisena tutkimuksena, jonka lähtökohtana ovat näyttelyssä nähtävät teokset. Olen pyrkinyt valokuvan rikkomiseen tahallaan ja ajatteluni on kehittynyt matkan varrella. Miellän valokuvan jotenkin hauraaksi, sen saa rikki monella tavalla. Kun valokuvat vedostetaan tai printataan teoksiksi, niille pyritään antamaan aura.  Silloin joutuu kaikenlaisiin hankaluuksiin, Nevala avaa näyttelynsä tematiikkaa.

Konsta Nevala on valokuvataiteilija, joka opiskelee audiovisuaalisen mediakulttuurin koulutusohjelmassa. Nevalalle taiteen tekeminen on hengellistä toimintaa, jossa valmista teosta tärkeämpää on kokemus tekemisestä ja olemisesta.

Lisätietoja:
Konsta Nevala, konstanevalacwp (at) gmail.com

www.konstanevala.com

Galleria Puoti

Sinikka Eirola: Empty edges
20.10.–26.11.2026
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma-pe klo 07.30–18.00, la–su ja arkipyhinä suljettu.

 Sinikka Eirolan näyttely Empty edges tarkastelee aikaa, materiaalia ja niiden risteyskohtia. Galleria Puodissa nähtävä kokonaisuus kokoaa yhteen teoksia, joissa kierrätetyt ja ylijääneet materiaalit saavat uuden elämän nykytaiteen kontekstissa.

Eirola työskentelee maalauksellisten veistosten ja installaatioiden parissa. Teoksissa käytettyjä materiaaleja ovat muun muassa vanhoista rakennuksista peräisin oleva purkupuu, ylijäämäpäreet, putket ja erilaiset tarvikemateriaalit. Taiteilijaa kiinnostaa materiaalien historia ja se, miten niiden alkuperäinen käyttötarkoitus muuttuu taiteellisessa prosessissa. Menneisyys säilyy materiaalien jäljissä ja rakentaa teoksiin uusia kerroksia.

Vaikka Eirolan työskentely on tilallista ja veistoksellista, sen lähtökohdat ovat vahvasti maalaustaiteessa. Maalauksellisuus näkyy kolmiulotteisissa teoksissa materiaalien, värien, pintojen ja muotojen välisenä vuoropuheluna.

Sinikka Eirola: yksityiskohta teoksesta Beetle’s bunker

Empty edges pohtii olemassaolon epävarmuutta sekä henkilökohtaisella että globaalilla tasolla. Ympäristökriisit, maailmanlaajuiset konfliktit ja epävarma tulevaisuus heijastuvat teosten aiheisiin. Samalla materiaalivalinnat nostavat esiin kertakäyttökulttuurin ja ekologiset kysymykset. Teosten maailmassa melankolia saa rinnalleen leikkimielisyyttä ja pieniä toivon pilkahduksia.

Eirola on valmistunut kuvataiteilijaksi Saimaan ammattikorkeakoulusta vuonna 2011 ja opiskelee parhaillaan taiteen asiantuntija -maisteriohjelmassa Lapin yliopistossa. Hän asuu ja työskentelee Siikajoella. Eirola on Oulun taiteilijaseuran ja Suomen valotaiteen seura FLASH jäsen sekä Siikajoen kulttuuriyhdistys Vimma ry perustajajäsen ja puheenjohtaja.

Lisätietoja:
Sinikka Eirola, seirola (at) ulapland.fi

www.sinikkaeirola.weebly.com

Instagram: sinikkaeirol

Galleria Kellari

Matti Kantola: Mixed
10.11.-26.11.2026
Avajaiset 9.11.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, -1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 07.30–18.00, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Matti Kantola: yksityiskohta teoksesta Frame_04, 2026. Valokuva.

Mixed -näyttely on Matti Kantolan valokuvauksen produktio -kurssin lopputyö. Teossarjan taustalla on pyrkimys tutkia mahdollisuuksia digitaalisen ja analogisen valokuvan yhdistämiselle. Tähän liittyvät kokeilut olivatkin keskeisiä teosten syntyprosessissa. Lopulliseen teossarjaan valikoituneissa teoksissa yhdistyy digitaalisen kuvan kokeellinen värimaailma sekä analogisen mustavalkokuvan rosoisuus. Vuosien 2021-2024 aikana kuvatut kuvat ovat maisemakuvia eri puolilta Rovaniemeä. Projekti on ollut työn alla vuodesta 2021 lähtien ja teokset ovat saaneet fyysisen muotonsa loppukesästä 2026.

Yhdyskäytävä

Valokuvauksen sivuaine: Päälle
10.11.-26.11.2026
Avajaiset 9.11.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 07.30–18.00, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Oili Juvonen: yksityiskohta teoksesta nimetön, 2026.

Lapin yliopiston Galleria Yhdyskäytävässä avautuva näyttely Päälle esittelee valokuvauksen sivuaineopiskelijoiden valokuvateoksia. Kokeellisen ilmaisun tutkimusvälineitä -kurssin aikana opiskelijat ovat perehtyneet analogisesti valmistettaviin syanotypioihin, lumen-vedoksiin, fotogrammeihin ja kemigrammeihin sekä digitaalisuutta hyödyntäviin skanografeihin ja kasviväreillä tehtäviin antotypioihin yliopistonlehti Laura Nissisen johdolla.

Kurssin tavoitteena on ollut tutustua moniaistiseen, kehollisesti toteutettavaan valokuvaprosessiin, jossa kuva syntyy vuorovaikutuksessa tekijän, materiaalien, valon, ajan ja sattuman kanssa. Työskennellessään kurssillaiset ovat pyrkineet kokemaan uutta sekä pohtimaan kuvan suhdetta omaan kehoon, aisteihin ja henkilökohtaiseen kokemukseen.

Kokeellisuutta ja epäonnistumisen avaamia uusia mahdollisuuksia on tavoiteltu paitsi teosten valmistusprosessissa myös niiden esittämisessä. Yhdyskäytävän kattoon, seinille ja lattialle levittäytyvät kuvalliset ja materiaaliset muodot leijuvat, kelluvat, lepäävät ja pullistelevat tilassa, kutsuen katsojaa liikkumaan niiden lomassa.

Päälle tuo esiin kokeellisen valokuvan monimuotoisuuden sekä opiskelijoiden rohkean ja omakohtaisen suhteen kuvalliseen ilmaisuun. Näyttely on samalla katsaus vaihtoehtoisiin valokuvamenetelmiin ja siihen, kuinka niiden mahdollistama luovuus voi avata uusia tapoja nähdä, tehdä ja ymmärtää kuvia. Osallistujat ovat itse kuvanneet kurssia sanoilla sekavuus, kaaos, ilo, taianomaisuus ja tuulenpuuska.

Taiteilijat:
Ada Höyhtyä
Eetu Juujärvi
Oili Juvonen
Enni Laitinen
Tuovi Lammaslehto
Aleksi Pitkänen
Emma Rahja
Aino Viinikainen

Lisätietoja:
Yliopistonlehtori Laura Nissinen, laura.nissinen@ulapland.fi

LY / TTK / LH