Helmi-maaliskuun vaihteen näyttelyt taiteiden tiedekunnan F-talon gallerioissa

Vuoden 2026 kolmas näyttelykattaus avautuu taiteiden tiedekunnan F-talon gallerioissa. Esille tulee kaikkiaan seitsemän näyttelyä kahdeksassa galleriassa. Näyttelyiden avajaisia vietetään maanantaina 23. helmikuuta klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa!

Galleria Seinässä nähdään jo neljäs Blorbo-fanitaidetta esittelevä yhteisnäyttely. Galleria Hämärään tulee esille Iisa Pelkosen biomateriaalikokeiluista rakentuva vaatetusnäyttely joka käsittelee ihmiskehon herkkyyttä ja sen kauneutta.

Galleria Kilossa avautuu Jonna Riekin kuukautistaidetta käsittelevä gradunäyttely. Galleria Lyhtyyn ja Galleria Kellariin levittäytyy monimateriaalinen näyttely Seksuaalisuus ja taide -kurssin lopputöistä.

Galleria Kajoon tulee esille Tuuli Puiston näyttely, jossa kehon ja tunteiden maailmaa tutkitaan narratiivisen taiteen keinoin. Galleria Kopioon avautuu Reema Babarin gradunäyttely joka käsittelee kulttuuriperintöä, perinnekäsitöitä ja sosiaalisen kestävyden teemoja.

Galleria Puodissa avautuu Shweta Mistryn gradunäyttely, joka tarkastelee turvallisten tilojen ja ympäristöjen monimerkityksellisyyttä ja sen kokemista, luomisesta ja ilmaisemisesta taiteen keinoin.

Näyttelyt ovat esillä 13. maaliskuuta asti.

---

Galleria Seinä

Blorbo-4 EVER
24.2.-13.3.2026
Avajaiset 23.2.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Fanitaide saapuu jälleen Galleria Seinään! Tule ja koe tulkintoja tutuista populaarikulttuurin hahmoista veistosten, piirrosten ja monen muun tekniikan muodossa ja löydä seuraavan kuukauden kestävä fiksaatiosi, ihastu uudestaan lapsuuden tai nuoruuden tarinoihin ja liity syntisen hyville kakkukesteille.

BLORBO 4-EVER on fanitaidetta ja fiktiivisiä suosikkihahmoja blorboja julistava yhteisnäyttely. ”Blorbo (suom. mun ohjelmista)” on internetistä noussut termi suosikkihahmolle, joka valloittaa sydämen jokaisen nurkan ja elää mielessä maksamatta vuokraa. Tämä näyttely on jo neljäs fanitaidenäyttely Lapin yliopistolla. Näyttelyn nimi on siis kohdillaan, Blorbo tänään, Blorbo huomenna, BLORBO IKUISESTI!

---

Galleria Hämärä

Iisa Pelkonen: Sensitive self
24.2.-13.3.2026
Avajaiset 23.2.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Sensitive self -näyttely koostuu biomateriaalikokeiluista sekä pienestä vaatemallistosta, jonka vaatekappaleet ovat tehty kokonaan itse Pelkosen itsensä valmistamista biomateriaaleista. Näyttelyn teemana on herkkyys ja sen esille tuonti, ja vaatekappaleet kuvaavat herkkyyden tuntemuksia ihmiskehossa sekä sen kauneutta virheineen.

– Olen tutkinut ja kehitellyt eri biomateriaaleja nyt noin vuoden ajan keskittyen lähinnä biomuoviin ja kombucha-nahkaan. Näyttelyssä esillä olevat materiaalit ovat itse kehiteltyjen reseptien tuotoksia, Pelkonen kertoo.

Pelkonen kirjoittaa kandidaatintutkielmaa biomateriaalien käyttäytymisestä vaatetuksessa ja niiden kehitystä vaatetusmateriaaleina ja näyttely on visuaalinen katsaus tutkielman pariin.

---

Galleria Kilo

Jonna Riekki:
Tamponitaidetta: taiteellista tutkimusta materiaalihäpeän äärellä
24.2.-13.3.2026
Avajaiset 23.2.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

– Kuukautishäpeä on ollut läsnä aina siitä, kun kuukautiset alkoivat, yli 30-vuotiaaksi aikuiseksi asti. Ensimmäisenä opiskeluvuonna Lapin yliopistossa soveltavan taiteen opinnot johdattelivat kuukautishäpeän tutkimiseen ja ymmärtämiseen taiteen keinoin. Taiteen tekemisen avulla kuukautishäpeä hälveni huomattavasti ja toisaalta tehdyt teokset herättelivät hyviä keskusteluja ja antoivat syyn jatkaa teeman äärellä. Silti kuukautistaiteen rinnalla edelleen häilyi saastainen häpeäkokemus, Riekki avaa näyttelyn tematiikkaan johtanutta polkua.

Riekille oli siis selvää, että pro gradu -tutkimuksen oli käsiteltävä kuukautistaidetta. Epämukavasta olosta huolimatta oli vain tartuttava veriseen tamponiin ja taiteelliseen tutkimukseen, jonka tarkoitus oli vastata kysymykseen: ”Miten kuukautisverellä työskentely vaikuttaa taiteilijan kokemaan häpeään käytetystä taidemateriaalista?” Veristen tamponien kanssa työskentely tuntui yllättävän luonnolliselta, ja kuukautisveren täyttämän tamponin jättämä jälki paperilla teki vaikutuksen.

Lopulta työskentelyn edetessä löytyi myös vieraan materiaalin kanssa yhteys Riekin aitoon minään taiteilijana. Löytyi tarinoita, iloa, kauneutta ja kipupisteitä, mutta myös se häpeän herättämä pakokauhu kuukautisveren täyttämän näyttelyn rakentamisesta. Tamponitaidetta on kaikella ylpeydellä, häpeällä sekä kirjaimellisesti menkkaverellä, -hiellä ja -kyynelillä maustettu näyttely, jonka äärellä jokainen keho on vapaa olemaan aito itsensä.

Jonna Riekki on Tampereelta Rovaniemelle kotiutunut, 42-vuotias, soveltavan taiteen toisen vuoden maisteriopiskelija, joka tekee myös laboratoriohoitajan sijaisuuksia patologian laboratoriossa. Hänelle tärkeintä taiteessa on ilo, huumori ja tarinat, joita voi tutkien ja kokeillen löytää ihan mistä vain, vaikkapa tamponin narusta tai objektilasilta.

Lisätietoja:
Jonna Riekki, jonriekk (at) ulapland.fi
Instagram: @arkinenjoki.art

---

Galleria Lyhty ja Galleria Kellari

Kurssityönäyttely – Seksuaalisuus ja taide: Maailma ihoni alla
24.2.-13.3.2026
Avajaiset 23.2.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs; -1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Maailma ihoni alla on monimateriaalinen ryhmänäyttely, joka koostuu Seksuaalisuus ja taide – kurssin opiskelijoiden lopputöistä. Näyttelyssä on esillä yhteensä 10 teosta, jotka edustavat laajaa kirjoa tekniikoita ja työskentelytapoja, kuten tekstiiliä, veistosta, maalausta, digitaalisia töitä ja ääntä.

Näyttely tarkastelee seksuaalisuutta elettynä, ruumiillisena ja relationaalisena ilmiönä. Teoksissa seksuaalisuutta lähestytään moninaisina ja rinnakkaisina kokemuksina. Seksuaalisuus hahmottuu suojattuna ja rajattuna tilana, mutta myös suhteena toisiin, katseeseen ja jaettuihin merkityksiin. Teokset käsittelevät sitä, mikä saa tulla näkyväksi ja mikä jää piiloon, sekä kysymyksiä hallinnasta, suostumuksesta ja turvasta eri näkökulmista käsin.

Materiaaliset ja käsitteelliset valinnat vaihtelevat teoksesta toiseen. Osa teoksista tarkastelee peittämistä, naamioitumista ja rajaamista, toiset ruumiillisuutta, herkkyyttä, häpeää tai halua. Käsityömenetelmät, tilalliset ratkaisut ja kuvalliset lähestymistavat muodostavat laajan kirjon tapoja käsitellä seksuaalisuutta elettynä ja kehollisena kokemuksena. Yhdessä teokset rakentavat monikerroksisen kokonaisuuden, jossa yksittäiset näkökulmat asettuvat dialogiin toistensa kanssa ilman yhtä hallitsevaa tulkintaa.

Kurssin opettajana on toiminut Katri Kauppala.

Näyttelyn taiteilijat:

Pihla Turunen
Nia Laitinen
Miika Koskela
Mico Ekberg
Varpu Saari
Teresa Pahkala
Neva Lipponen
Aliisa Turunen
Mari Siponen
Olavi Jussi

---

Galleria Kajo

Tuuli Puisto: Charred Boundaries
24.2.-13.3.2026
Avajaiset 23.2.2026 klo 18-19.30
F-talo, 4. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Charred Boundaries  on syväluotaus myrkyllisiin ihmissuhteisiin ja niiden sisäisiin rajoihin. Se muistuttaa oikeudesta omaan seksuaalisuuteen, itsenäisyyteen ja koskemattomuuteen, oikeudesta näkyä, tulla suojelluksi ja suojella itseään.

Tekstiilisuunnittelun ja Muodin syventävien projektikurssien myötä sekä maalaustensa kautta muodin ja tekstiilisuunnittelun maisteriopiskelija Tuuli Puisto tutkii kehon ja tunteiden maailmaa narratiivisen taiteen keinoin. Charred Boundaries on katselmus siitä, miten taide voi polttaa pois ei-toivotun muiston, jolloin jäljelle jää vain teos ja hiiltynyt muisto, ja kuinka merkitykset voivat kietoutua suunnittelijan työhön monitaiteisesti.

Charred boundaries -projektin tavoitteena on yhdistää merkitys ja vaatesuunnittelijuus materiaalitutkimuksen, muotoilun ja symboliikan myötä. Prey and Carnivores –maalaussarja pohjaa ennen projekteja tapahtunutta teeman käsittelyä taiteen keinoin ja se haastaa miettimään ihmisen ja eläinten välisiä eroja sekä yhtäläisyyksiä.

Projektikurssilla symbolisen materiaalin, hiilen, kanssa työskentelystä syntyi tekstiilisuunnittelun materiaalikokeiluja mm. hiili-bionahasta ja muodin projektissa vaatemallisto. Charred Boundaries -mallisto inspiroitui näyttelyn aiheista ja malliston asut kantavat teemoja aina puolustautumisesta vapautumiseen.

Lisätietoja:
Tuuli Puisto, tpuisto (at) ulapland.fi
Instagram: @neulasuolla

---

Galleria Kopio

Reema Babar: Echoes of Heritage – A Research-Based Exhibition
24.2.-13.3.2026
Vernissage 23.2.2026 18-19.30
F-building, 1. floor, University of Lapland, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Sat–Sun and public holidays closed.

Echoes of Heritage is a thesis exhibition by Reema Babar, an artist researcher and a master’s student in sustainable arts and design. The exhibition presents a personal and arts-based action research-driven exploration of cultural heritage, traditional crafts, and social sustainability in Hunza, a mountainous region in northern Pakistan. Through film, textile, and visual documentation, the exhibition reflects on how indigenous knowledge and intergenerational practices can reconnect communities to their roots in a rapidly modernising world.

At the centre of the exhibition is a short documentary film created from a community workshop where elders and children came together to share stories and spin wool, and grandmothers shared their childhoods and experiences growing up in this region and practised unique culture and tradition. The film captures these intimate moments of learning, memory, and dialogue, highlighting how crafts function not only as skills but also as social bonds. This film is woven together with an interview with Mr. Imdad Ali, an honourable community leader who has extensive rich knowledge of the history and heritage of Hunza. Alongside the film, visitors will see a handwoven wool scarf made using local techniques, as well as photographs showing the memories during the process of research and the cultural context behind it. Together, this work is a representation of Reema’s personal journey throughout this research as she grew up here and has seen the social change over the years and experienced the loss of true cultural values and heritage of the region. That’s why it also reveals the deep relationship between material, memory, and identity.

Through this exhibition, Reema invites audiences to reflect on their own connections to heritage and to consider how traditional knowledge can support more sustainable and socially connected futures.

More info:
Reema Babar, reemababar98 (at) gmail.com

---

Galleria Puoti

Shweta Mistry: In the Safe Layers of Space
24.2.-13.3.2026
Vernissage 23.2.2026 18-19.30
F-building, 1. floor, University of Lapland, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Sat–Sun and public holidays closed.

This exhibition emerges from art-based research project that explores how physical or abstract spaces are ‘safe spaces’ and how they are experienced, created, and expressed through artistic practices. This exhibition offers a layered visual enquiry into the meaning of “safe space” beyond its original, focusing instead on embodied, emotional and site-specific experiences of international students here in Rovaniemi.

An Art-based Research Exhibition on safe space for the master’s thesis ‘In the layers of where we arrive and where we feel safe: international students, new geographies, and where Art might appear’ is developed as part of a master’s thesis in Sustainable Art and Design at the University of Lapland, the exhibition presents art not only as an outcome, but as a method of research. Through interviews, creative processes, and reflective dialogue, participants were invited to explore and express ‘places’ where they feel safe – spaces of calm, grounding, and emotional resonance within a new geographical environment.

The exhibited works span diverse materials and approaches, including painting, drawing, photography, textile-based practices. Each artwork reflects a personal interpretation of safe space, shaped by physical qualities as well as memory and feelings. Together, the works form a collective yet deeply individual mapping of safety as lived experience.

Shweta’s own works are presented alongside those of the participants, offering a parallel reflection on arrival, care, and the act of making space through artistic practices and beyond. Rather than illustrating research findings, the exhibition invites viewers to slow down, observe, and consider how safety is felt, formed, and sustained through everyday spatial encounters.

Shweta Mistry is a multidisciplinary artist whose work unfolds through process, material sensitivity, and a method of layered inquiry. Her practice weaves together varied techniques; sustained with lived experience, literature, music, and extended moments staring at trees and mulling over existential questions.

More info:
Shweta Mistry, shwetamistry22 (at) gmail.com
Instagram: @shwetamistryfineart