Maaliskuun puolenvälin näyttelyt taiteiden tiedekunnan F-talon gallerioissa

Vuoden 2026 neljäs näyttelykattaus avautuu taiteiden tiedekunnan F-talon gallerioissa. Esille tulee kaikkiaan kuusi uutta näyttelyä seitsemässä galleriassa. Näyttelyiden avajaisia vietetään maanantaina 16. maaliskuuta klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa!

Galleria Seinään tulee esille vaihtoehtoisen historian mahdollisuuksia pohtivia digimaalauskurssin lopputöitä. Galleria Hämärässä nähdään Katri Konttisen, Reetta Kuparin ja Salla-Mari Koistisen yhteisnäyttely jossa valokuvat, runot ja veistokset kietoutuvat dialogiseksi kokonaisuudeksi.

Galleria Kilossa avautuvan Anna Pyhtilän valokuvan sivuaineen loppuproduktionäyttely tutkiskelee analogisen vedostamisen ominaisuuksia. Galleria Lyhdyssä Sarah Hridin näyttelyssä valotetaan taiteen keinoja vaikuttaa ja tutkia ihmisten kulutusvalintoja muodin maailmassa.

Galleria Kajoon tulee esille Muotostudio-opintojakson aikana suunniteltuja ja toteutettuja vaateprototyyppejä. Galleria Kopiossa ja Galleria Puodissa nähdään taiteiden tiedekunnassa työskentelevien Jaana Erkkilän, Michael Marnin Jacobsin ja Esa Meltauksen yhteisnäyttely, jossa katseita suunnataan jo akateemisen työuran jälkeen siintävään aikaan.

Näyttelyt ovat esillä 1. huhtikuuta asti.

---

Galleria Seinä

Mitä jos kaikki olisi mennyt toisin – maalailuja vaihtoehtoisesta historiasta
17.3.–1.4.2026
Avajaiset 16.3.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Pohdimme aika ajoin omaa menneisyyttämme ja kehityshistoriaamme ihmisinä. Tapahtumia, joihin emme voineet vaikuttaa ja toisaalta valintoja, jotka teimme joko tietoisesti harkiten tai tunteidemme sanelemina, silloisen elämäntilanteen ja elämänkokemusten ohjaamina. Mutta mitä jos kaikki olisi mennyt toisin? Missä tilanteessa olisimme tällä hetkellä – jos ylipäätään olisimme. Kirjallisuudessa ja taiteessa vaihtoehtohistoria käsitetään fiktion lajityypiksi, jossa pohditaan millaisena maailma näyttäytyisi, jos historialliset tapahtumat olisivat menneet toisin. Se voi olla niin yksilön vaihtoehtoisten valintojen pohtimista kuin kokonaisten sivilisaatioiden historian uudelleenkirjoittamista.

On kiehtovaa pohtia, miten yksilöiden erilaisissa yhteisöissä tekemät valinnat ovat saattaneet antaa suuntaa koko ihmislajin kehitykselle tai sivilisaatioiden synnylle. Historiallisesti merkittävät tapahtumat synnyttävät sarjan loputtomalta tuntuvia ketjureaktioita ja kehityskulkuja, jotka vaikuttavat tapoihimme toimia yksilöinä niin tässä ajassa kuin vielä pitkällä tulevaisuudessakin. Historialliset tapahtumat ovat myös seurausta yksilöiden välisestä suorasta tai epäsuorasta vuorovaikutuksesta. Ne ovat tietoisen tai tiedostamattoman yhteistyön tai konfliktin tulosta, summaa kollektiivisesta traumasta, lukuisista ihmiskohtaloista, kasvukivuista ja kohtaamisista – yksin ja yhdessä tehdyistä valinnoista aina historian alkuhämäristä lähtien.  

Mitä jos kaikki olisi mennyt toisin – maalailuja vaihtoehtoisesta historiasta -näyttely esittelee graafisen suunnittelun koulutusohjelmassa alkuvuodesta 2026 järjestetyn Digimaalaus-workshopin lopputöitä. Kysymyksessä on jo kolmatta kertaa järjestetty yksinomaan digitaaliseen maalaamiseen keskittyvä kurssi, jonka aikana tutustuttiin digimaalauksen historiaan, ilmaisutekniikalle ominaisiin työskentelytapoihin, konseptitaiteilijoiden hyödyntämiin tekniikoihin ja hahmosuunnittelun perusteisiin erilaisia harjoitustehtäviä tekemällä. Kurssin päätteeksi kukin opiskelijoista toteutti lopputyönä ison digitaalisen maalauksen, jonka lähtökohtana oli tällä kertaa vaihtoehtoinen historia.

Näyttelyssä nähtävissä teoksissa maalaillaan vaihtoehtoista historiaa niin yksilön valintoihin kuin laajempiin historiallisiin kehityskulkuihin keskittyen. Lähtökohtana voi olla joku tunnettu historiallinen tapahtuma – päätös, kohtaaminen, onnettomuus, keksintö tai taistelu, joka meneekin toisin kuin todellisessa historiassa, ja muuttaa ratkaisevasti myöhempien tapahtumien kulkua. Teokset voivat olla myös kuvauksia nykyhetkestä, joka on syntynyt pitkäkestoisen vaihtoehtoisen historiallisen kehityspolun seurauksena. Teokset tarjoavat näkökulmia siitä, miltä esimerkiksi arkkitehtuuri, pukeutuminen, kulttuuri tai teknologia näyttäisivät tällaisessa vaihtoehtoisessa nykyisyydessä. Teoksissa saattaa niin ikään esiintyä kuvitteellisia historiallisia todistuskappaleita tai lajilöydöksiä, jotka pakottavat kirjoittamaan ihmiskunnan historiaa jollain tapaa uusiksi.

Tämänvuotiselle kurssille osallistui graafisen suunnittelun opiskelijoiden lisäksi myös opiskelijoita kokemuksen muotoilun, muodin ja tekstiilisuunnittelun sekä soveltavan taiteen koulutusohjelmista. Näyttelyyn osallistuvat opiskelijat Nora Airaksinen, Kukka-Maaria Juvonen, Iiro Kalliokoski, Ella Karppinen, Inka Kuljuntausta, Karina Kulppi, Tiia Norberg, Serafima Pavlova, Greta Rimpiläinen, Paavo Rönkkö, Matias Tenhu ja Elena Virtanen. Digimaalaus-workshopin ohjaavana opettajana toimi graafisen suunnittelun yliopisto-opettaja Lasse Paldanius.

Lisätietoja:
Graafisen suunnittelun yliopisto-opettaja Lasse Paldanius, lasse.paldanius (at) ulapland.fi

---

Galleria Hämärä

Katri Konttinen, Salla-Mari Koistinen & Reetta Kupari:
Keskustellen – tarinoita luonnosta ja ihmisyydestä kuvin, sanoin ja muodoin

17.3.–1.4.2026
Avajaiset 16.3.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Keskustellen on kolmen muotoilijataiteilijan yhteisnäyttely, jossa valokuvat, runot ja veistokset synnyttävät dialogisen keskustelun tilan galleria Hämärään. Tekijöitä yhdistää opintopolku muotoilun (lasi ja keramiikka, teollinen muotoilu) opinnoista entisessä Kuopion Muotoiluakatemiassa jatkuen yhteisenä matkana soveltavan kuvataiteen maisteriohjelmassa Lapin yliopistossa. Muotoilijat ovat osallistuneet aiemmin samoihin yhteisnäyttelyihin, mutta tällä kokoonpanolla näyttely on ensimmäinen laatuaan. 

Konttisen ja Koistisen esillä olevat valokuva- ja runoparit vievät katsojan matkalle pohjoisen Kainuun maisemiin. Kameran ja säkeiden avulla on poimittu esille hetkiä, jotka syntyvät kuuntelusta, katselusta ja yhteydestä luontoon. Näiden kuvien ja sanojen kautta kutsumme sinut kulkemaan kanssamme polkuja kevään metsistä, kesän laineille ja syksyn juurista aina talven tuiskuihin. Kuparin panoraamakuvat on kuvattu erilaisissa pohjoisissa ympäristöissä. Kuvat näyttävät leikittelevästi ympäristöjä kulmasta, josta harvemmin niitä muutoin katsomme.

Kuparilta näyttelyssä on esillä myös kipsikäsistä muodostuva teoskokonaisuus, joka koostuu erilaisista, käsillä viestittävistä eleistä. Elekieli on merkittävä osa ihmisten välistä kommunikointia ja katsoja voi tunnistaa teoksesta useita, erilaisissa arkisissakin yhteyksissä käytettäviä eleitä. Kipsikädet tuovat keskustelun tilaan kolmiulotteisessa muodossa. Kuparilla on näyttelyssä panoraamakuvia lähiseudun luonnosta hänen voimapaikoistansa eri vuodenaikoina. Näissä luonto sekä taivas näyttelevät suurta roolia ja rakennettu ympäristö pienempää. Kun katselun perspektiiviä vaihtaa, niin se virkistää mieltä. Luonnossa oleminen, latautuminen virkistää ja antaa voimaa – se on ihmeellinen ja kaunis.

Kolmen tekijän teokset yhteisnäyttelyssä rakentavat vuoropuhelua tilaan sanoin ja kuvin. Valokuvat ja runot ovat toimineet innoituksena toisilleen ja kytkeytyvät vahvasti yhteen. Luova yhteistyö voi olla tunnelmien, tunteiden ja muistojen vuorovaikutusta, jotka täydentyvät kuviksi ja sanoiksi vuorotellen tapahtuvan ajattelun ja aineistojen kanssa työskentelyn myötä. Dialogisuus on ollut tärkeässä roolissa myös Konttisen väitöskirjatyössä, jonka tutkimusartikkelit käsittelevät dialogisen tilan syntymistä taiteen ja muotoilun osallistavissa työpajoissa; näyttely kokoaa yhteen kolmen muotoilijataiteilijan teoksia visualisoiden erilaisia ajattelun ja dialogin tapoja.

Lisätietoja:
Katri Konttinen, katri.s.konttinen (at) gmail.com
Salla-Mari Koistinen, salliskoi (at) gmail.com
Reetta Kupari, reetta.kupari (at) ulapland.fi

---

Galleria Kilo

Anna Pyhtilä: huminassa
17.3.–1.4.2026
Avajaiset 16.3.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Pölyisessä nurkassa on filmirullia, rakeisia kuvia, epätarkkoja otoksia ja tuhottuja vedoksia. Meteliin pääsee piiloon ja sinne voi halutessaan upota. Valo taittuu silmässä olevan nesteen kautta informaatioksi, ja sinäkin olet siellä jossain. Humina kulkee läpi ilmakehän ja rakeinen vedos muodostuu hitaasti, neulanreikäkamera ja suurennuskone välineinä.

huminassa -näyttely kuuluu valokuvan sivuaineen loppuproduktioon, jonka aikana Anna Pyhtilä ensimmäisessä omassa näyttelyssään tutkinut kuvien rakeisuutta ja analogisen vedostamisen muita erityisiä ominaisuuksia. Pyhtilä on opiskellut myös taidegrafiikkaa, jonka prosessit ovat inspiroineet näyttelyn teoksia..

Lisätietoja:
Anna Pyhtilä,  apyhtila (at) ulapland.fi

---

Galleria Lyhty

Sarah Hridi:
From Waste to Wearable – A Research-Based Sustainable Fashion Exhibition
17.3.–1.4.2026
Vernissage 16.3.2026 klo 18-19.30
F-building, 1st floor, University of Lapland, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Open: Mon–Fri 9–19.30, closed Sat–Sun and public holidays

From Waste to Wearable is a thesis exhibition by Sarah Hridi, an artist researcher and a master’s student in sustainable arts and design. The exhibition presents a personal journey that uses art as a way to explore how creative practice can influence and what people know about fashion and how they choose to consume. Through upcycled accessories and workshop documentation, the exhibition shows how materials that people throw away can be seen in a new way and how working with a community can change the thinking about waste.

The creative works for this exhibition started in late 2025 and continued through 2026. It was a time of personal artistic growth, full of experimentation and learning. During this period, Sarah collected materials that others´ no longer used, such as fabric scraps and old clothes, and explored what could be made from them using slow and careful hand techniques. Over time, these early experiments grew into a finished collection that is now the heart of this exhibition.

At the center of the exhibition the collections of handmade jewelry which are made entirely from materials people no longer wanted. These materials include fabric scraps, old clothes, broken accessories, leftover threads, and forgotten buttons. Denims from worn-out jeans is being turned into sleek bracelets. Leftover wool yarn becomes soft felted earrings. Buttons without a pair become the main part of delicate rings. The techniques used are hand embroidery, crochet, needle felting, fabric manipulation, and beadwork. These methods are slow, thoughtful, and personal. Each piece holds the story of where it came from and the people who once used it.

Together, this work shows Sarah’s personal journey through her research. A deep look into the connection between materials, memory, and the value we give to things. It shows how creative practice can bring people together and change how we think about buying, wasting, and caring for our world.

Through this exhibition, Sarah invites everyone to think about their own relationship with the memories being thrown away and consider how a small creative action can help to create a more sustainable and thoughtful future.

More info:
Sarah Tasnim Hridi, sarahtasnimhridi (at) gmail.com

---

Galleria Kajo

Forma Modus II
17.3.–1.4.2026
Avajaiset 16.3.2026 klo 18–19.30
F-talo, 4. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Muodin ja tekstiilisuunnittelun ensimmäisen vuoden opiskelijoiden näyttely Forma Modus II esittelee Galleria Kajossa MUTE1003 Muotostudio-opintojakson aikana suunniteltuja ja toteutettuja vaateprototyyppejä. Suunnittelun ja muodon tutkimuksen teemana oli tänä vuonna epäsymmetria.

Halutun muodon aikaansaamiseksi opiskelijat tuottivat runsaasti luonnoksia, joihin pohjautuen vaatemuotoja tutkittiin ja ideoitiin edelleen suhteessa epäsymmetria-teemaan. Näyttelyssä on esillä vaatteen suunnitteluprosessin prototyyppivaihe, josta ideoita on mahdollista jatkokehittää kohti lopullista, konkreettista tuotetta tai teosta. Vaateprototyypit toteutettiin valkoisista joustamattomista puuvillakankaista, mikä mahdollistaa vaatteen muodon tarkastelun selkeästi.

Näyttelyn ovat kuratoineet muodin ja vaatetuksen yliopistonlehtorit Karoliina Laxström ja Johanna Oksanen.

Lisätietoja:
Karoliina Laxström, karoliina.laxstrom (at) ulapland.fi
Johanna Oksanen, johanna.oksanen (at) ulapland.fi

---

Galleria Kopio ja Galleria Puoti

Jaana Erkkilä, Michael Marnin Jacobs ja Esa Meltaus:
Kotiinpäin

17.3.–1.4.2026
Avajaiset 16.3.2026 klo 18-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Esa Meltaus, Jaana Erkkilä ja Michael Marnin Jacobs ovat työskennelleet kollegoina Takussa, Taiteen ja kulttuuriopintojen yksikössä (joka on sulautunut osaksi Kuvataiteen yksikköä 2025), kauemmin kuin on soveliasta vuosissa laskea. Kaikki kolme jättävät Taiteiden tiedekunnan vuoden 2026 loppuun mennessä, vaihtelevin päivämäärin. Kaikilla on kiire kotiin, omalle työhuoneelle, valokuvien, puupiirrosten, maalausten pariin. Jo riittää vetelehtiminen akateemisen pehmoilun parissa! Kolmikko suuntaa oikeisiin töihin. On tullut aika sanoa näkemiin yövuorolle ja siirtyä taiteen pariin silmät auki, valveilla.

Jaana Erkkilä: Kotiin päin, Koiraa kohti

Koirat, edesmennyt ja nykyinen, eivät ole akateemisesti suuntautuneita, vaikka Romu salaa makoilikin työhuoneeni lattialla F-talon neljännessä kerroksessa. Vuosien ajan olen ollut aina poissa jostakin, poissa koirien luota, mutta tulevassa on toisin; matkaan koiran luo, kuljen koiraa kohti, kotiin päin. Koti on kummallinen käsite, sillä kotona voi olla niin monessa paikassa. Kotona ollaan ennen kaikkea oman itsensä sisällä, vaikka sitten ulkosalla.

Michael Marnin Jacobs: Aheym (Homeward)

We come from somewhere, laden with luggage filled with goods for a job to be done well. And after all is said and done, our days at the head of the table (our classroom) will be behind us, making room for fresh thoughts and different habits. Our ghosts stay behind, watching over and musing over what’s to come. It’s been good, often times greater than imagined. 

From the foggy and defining days in the city of my youth to the emptying table of my academic meridian, I am homeward bound, into the future mysteries awaiting me, with the past as my foundation. 

Esa Meltaus: Antaa värin puhua

On öitä kun taivaalla on monta kuuta.

On päiviä kun aurinko nousee toisenkin kerran.

Ja illat ja aamut.

Siksi maalaan.

LY / TTK / LH