Syyskuun lopun avautuvat näyttelyt taiteiden tiedekunnan F-talon gallerioissa

Kahdeksan uutta näyttelyä avautuu taiteiden tiedekunnan F-talon gallerioissa maanantaina 28. syyskuuta klo 18. Lämpimästi tervetuloa!

Galleria Seinälle avautuu Tuulia Tolosen installaatio, joka juhlii käsillä tekemisen hitautta ja arkisuutta. Galleria Hämärässä nähdään Aada Paaso-Rantalan äitien ja adoptiotyttärien välisiä suhteita ja niihin liittyviä tunteita tutkiva valokuvanäyttely.

Galleria Kiloon levittäytyy Sohvi Kuusitunturin monimateriaalinen näyttely, joka valottaa erillisten identiteettien maailmoja. Galleria Lyhty tarjoaa nähtäväksi Viivi Kuljuntaustan ihmisten suhdetta paikkaan ja sen suojelemiseen käsittelevä näyttely. Galleria Kajossa avautuu ryhmänäyttely jossa Rovaniemen sarjakuvaseuran jäsenistön tuotoksia monin eri tekniikoin toteutettuna, yhdessä ja yksin.

Galleria Kopiosta löytyy yhteisöllinen installaatio valottamaan jään ekosysteemin ja tasapainon haurautta ja sen järkkymisen tuomia seuraamuksia. Galleria Puodissa nähdään Yu-Hsuan Wun valokuvanäyttely, jonka ohessa Wu järjestää myös näyttelyyn liittyviä työpajoja. Galleria Kellariin lehahtaa näyttelykokonaisuus Joni Pyhäjärven opiskeluvuosien aikaisten muistikirjojen sivuilta.

Näyttelyt ovat esillä 15. lokakuuta asti.

---

Galleria Seinä

Tuulia Tolonen: Pyykkipäivä
29.9.-15.10.2026
Avajaiset 28.9.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Pyykkipäivä on installaatio, joka koostuu indigonsinisistä tekstiileistä. Tekstiilit ovat käytettyjä kankaita, muun muassa pellavapyyhkeitä ja -lakanoita, jotka on kuvioitu shiboritekniikalla käsin ommellen ja värjätty luonnonindigolla. Kokonaisvaltainen, hidas värjäysprosessi rauhoittaa mieltä ja kehoa sekä maadoittaa. Indigo opettaa pitkäjänteisyyttä, verkkaisesta tahdista nauttimista. Taianomainen väri tuo iloa ja luo yhteyttä materiaaleihin. Pyykkipäivä on oodi toistuville, arkisille toimille.

Tuulia Tolonen on rovaniemeläinen tekstiilitaiteilija, jonka luonnonvärjäys on vienyt mukanaan. Hän kirjoittaa parhaillaan pro gradu -tutkielmaa indigovärjäyksen kokemuksista tekstiilitaiteilijan näkökulmasta. Haaveena on oma pelto, jossa kasvattaa värjäyskasveja ja mahdollisuudesta syventää ymmärrystä indigosta.

---

Galleria Hämärä

Aada Paaso-Rantala: Äidille
29.9.-15.10.2026
Avajaiset 28.9.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

”Kirjoitan sinulle ristiriitaisissa ajatuksissa. Olen täynnä myötätuntoa, mutta samalla vihainen ja surullinen. Vauvan hylkääminen on oikeastaan anteeksiantamatonta, niin ei yksinkertaisesti saa tehdä.”

Äidille on valokuvauksen sivuaineen opiskelijan valokuvanäyttely, joka käsittelee visuaalisin keinoin adoptiota sekä äitien ja tytärten suhdetta. Jokaisen äidin ja tyttären suhde on erilainen ja jokaisella on erilainen suhde siihen toiseen, biologiseen äitiin. Mitä adoptioäidit tuntevat kasvattaessaan tyttärensä ristiriitaisissa tunteissa, kaukana lapsen syntymäjuuriltaan, ja miltä tuntuu saada rakastaa lasta josta toinen on joutunut luopumaan?

Paaso-Rantala tarkastelee näyttelyn teemoja ja aiheita henkilökohtaisesta näkökulmasta. Paaso-Rantala käyttää Itsekin adoptiotyttärenä teoksissaan vahvaa tunneilmaisua kuvatessaan erilaisia äitejä ja tyttäriä, heidän tunteita ja siteitä toisiinsa sekä siihen toiseen tuntemattomaan, biologiseen äitiin.

Näyttely koostuu erilaisista valokuvista, jotka on tuotettu digitaalisin valokuvauksen menetelmin. Näiden teosten rinnalla kulkee jokaisen äidin kuvitteellinen kirje biologiselle äidille, missä he pohtivat mitä näille kuuluu, miten suoriutua äitiydestä ja ennen kaikkea, mitä on olla äiti näille erityisille, kauniille ja herkille tyttärilleen.

Lisätietoja:
Aada Paaso-Rantala, apaasora (at) ulapland.fi

---

Galleria Kilo

Sohvi Kuusitunturi: ALTEREGO
29.9.-15.10.2026
Avajaiset 28.9.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Alter ego (lat. toinen minä)

Tarkoittaa erillistä identiteettiä, persoonaa tai kaksoisolentoa, joka on olemassa varsinaisen persoonan rinnalla. Kirjaimellisesti alter ego merkitsee toista itseä.

                                                                                                        Tieteen termipankki

Galleria Kilossa esillä oleva ALTEREGO näyttelyn tutkii graafisen suunnittelun maisteriopiskelija Sohvi Kuusitunturin näkemystä erilaisista omakohtaisista alter egoista.

— Olen aina ollut kiinnostunut ihmismielestä ja sen monikerroksellisuudesta. Tällä näyttelyllä haluan kuitenkin raottaa oman mieleni verhoa ja päästää katsojan näkemään näyttelyn kokoisen murto-osan siitä maailmasta, jonka olen rakentanut itse, Kuusitunturi kommentoi.

Näyttelyn teokset muodostavat omaleimaisen lopputuloksen, jossa erilaiset materiaalit, tekniikat ja visuaaliset ilmaisumuodot – keramiikka, valo, grafiikka, valokuvaus ja typografia – limittyvät toisiinsa. Teokset ovat syntyneet viimeisen kahden vuoden aikana eri ajankohtina ja eri lähtökohdista, mutta niitä yhdistää teosten läpi kulkeva temaattinen ja visuaalinen jatkumo. Eri aikoina syntyneet teokset muodostavat yhdessä kerroksellisen ja yhtenäisen kokonaisuuden.

— Oma alter egoni on alati muuttuva, alati kasvava. Näyttelyssä voi huomata pientä läpileikkausta omasta elämästäni jos niin haluaa, tai nauttia siitä vain visuaalisena kokemuksena. Merkityksen saa jokainen luoda itse näytellylleni, minulla on jo omani, Kuusitunturi kertoo. 

Lisätietoja:
Sohvi Kuusitunturi, skuusitu (at) ulapland.fi
Instagram: sohvi.emilia.art

---

Galleria Lyhty

Viivi Kuljuntausta:
Footprints Under the Aurora – Layers of the North
29.9.-15.10.2026
Avajaiset 28.9.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Näyttely tarkastelee, kuinka tarinamme juurtuvat maaperään. Kuinka perintö muovaa maisemaa ja kuinka ihmisen läsnäolosta tulee osa itse maata.

Valokuvien ja sekatekniikalla toteutettujen veistosten kautta näyttely nostaa esiin ihmisen ja maan välisiä yhteyksiä sekä ihmislajin vaikutuksia ympäröivään maailmaan. Teokset heijastavat jälkiä joita pohjoinen maa jättää meihin ja niitä jälkiä joita me jätämme ympärillemme.

Millainen on suhteemme paikkaan? Mitä valitsemme suojella ja minkä annamme haalistua? Entä mikä on minun vastuuni osana tätä arktista perintöä – luontoa, pohjoisia yhteisöjä ja kulttuureja kohtaan? Mikä on oma roolini tässä ajan jatkumossa?

Lisätietoja:
Viivi Kuljuntausta, vkuljunt (at) ulapland.fi

---

Galleria Kajo

RoSa iskee!
29.9.-15.10.2026
Avajaiset 28.9.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, 4. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Rovaniemen sarjakuvaseura ja RoSa-rotta pääsevät näyttämään kyntensä RoSa iskee! -näyttelyssä, joka esittelee jäsentensä tuotantoa. Luvassa on sarjakuvia niin yksilöiltä kuin yhteisöltä – käytettyjen tekniikoiden kirjo vaihtelee akvarelleista digitaaliseen taiteeseen ja hävikkimateriaalien hyödyntämiseen.

RoSa eli Rovaniemen sarjakuvaseura on vuonna 2020 perustettu yhteisö, joka kokoaa Lapin yliopistolla sarjakuvista kiinnostuneita ihmisiä yhteen piirtämään ja keskustelemaan. TAOn alla toimiva kerho kokoontuu pari kertaa kuussa niin improsarjakuvien kuin krokiin ja yhteiszinejen teon merkeissä. Tervetuloa mukaan!

Instagram: @rovaniemen_sarjakuvaseura

---

Galleria Kopio

What the Ice Holds…
A participatory installation on climate change, memory, and the changing Arctic
29.9.-15.10.2026
Vernissage 28.9.2026 18.00-19.30
F-building, 1. floor, University of lapland, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Open: Mon–Fri 9–19.30, closed Sat-Sun and public holidays.

What does the ice hold—and what remains when it disappears?

What the Ice Holds… is a participatory art installation that brings the changing reality of the Arctic into a human scale encounter. Created as part of the Sustainable Art & Design project at the University of Lapland, the work approaches climate change not only through facts and scientific knowledge, but also through emotion, memory, participation, and our relationship with a rapidly transforming environment.

Inspired by Arctic glaciers and eroding ice cliffs, the installation takes the form of a fragile ice glacier like structure built from repurposed cardboard, fishing net mesh, rolled paper, light, and sound. Its surface shifts from white to shades of blue, recalling layers of glacial ice. Deep within the sculpture, a red light glows like a heartbeat. It represents the Earth as something living and vulnerable, while also suggesting heat, warning, and the rising temperatures behind the loss of Arctic ice. Hundreds of rolled paper messages are held within the structure. They contain climate facts, warnings, reflections, and hopeful reminders about melting ice, changing ecosystems, wildlife, human communities, and our responsibility toward the environment. Visitors are invited to remove a message, read it, and carry it with them.

With every message taken, the sculpture slowly changes. Its ice-like body becomes emptier and more fragile, while the hidden red light gradually emerges. This transformation echoes the disappearance of Arctic ice: as something is physically lost, something else becomes impossible to ignore. The knowledge once held by the sculpture is transferred to the visitor, asking each person to become a carrier of its memory and message. The work has also been shaped by community participation. Surveys and interviews with people living in Finland gathered emotions, memories, visual associations, and personal observations connected to climate change and transformations in nature. Recorded voices and an accompanying soundscape bring traces of these experiences into the exhibition, connecting the vast scale of the climate crisis with individual lives and everyday experiences in the North.

What the Ice Holds… asks us to consider the Arctic not as a distant landscape, but as part of an interconnected world whose changes eventually reach us all. As the ice gives way, the installation leaves visitors with a simple question: what will we choose to carry forward?

The installation is created by Tyler Ghane, Shirin M. Banafsheh, Sriprajna Muppuri, and Akshay Roy, students at the University of Lapland.

More info:
Sriprajna Muppuri, smuppuri (at) ulapland.fi

---

Galleria Puoti

Yu-Hsuan Wu: Hämärässä joku sytyttää pellon tuleen
29.9.-15.10.2026
Vernissage 28.9.2026 18.00-19.30
F-building, 1. floor, University of lapland, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Open: Mon–Fri 9–19.30, closed Sat-Sun and public holidays.

Myth is an undercurrent of the present.

Taiwanese poet Yu-Hsuan Wu has spent time learning with Pangcah Indigenous communities on the east coast of Taiwan—chanting, brewing rice wine, foraging wild greens, weaving headdresses, taking part in the rituals and everyday life of the villages. What traces have Pangcah myths left on the landscape, and on the people who live there? Carrying this question with her, Wu read Pangcah myths while travelling through the lands to which these stories are bound.

Hämärässä joku sytyttää pellon tuleen traces her process of excavating myth—and of being excavated by myth in return. The exhibition presents nine black-and-white photographs, each placed alongside several lines of poetry and a short text about the place, myth, or history connected to it. The beauty and cruelty within myth call back the chaos, loss, stillness, and joy of her own life, and remind her that her existence is bound to the wider human experience, across time and place.

One morning, shortly before the birth of her child, Wu dreamed of the four Chinese characters 暮落焚田.

— Imagine the light fading. I step into the cold, damp earth and begin to kindle a fire. However slow and clumsy my movements may be, seen from afar, I have already held back the dusk. The flames I kindle are wilder even than dusk. Even if no one sees me. This is the life I want. And whatever rises from beneath the earth, I am willing to stay close to it, rising and falling with it, Wu depicts.

Artist｜Yu-Hsuan Wu
Yu-Hsuan Wu is a Taiwanese poet, interdisciplinary artist, and art educator currently pursuing a Doctor of Arts at the University of Lapland. Her practice spans poetry, photography, the body, and site-responsive work. She hopes to draw the undercurrent to the surface.

Workshop｜When Myth Passes Through the Body

Dates｜3.10.2026 and 10.10.2026

Lisätietoja:
Yu-Hsuan Wu, yuwu (at) ulapland.fi
www.yuhsuan-wu.com

---

Galleria Kellari

Joni Pyhäjärvi: Muistiinpanot
29.9.-15.10.2026
Avajaiset 28.9.2026 klo 18.00-19.30
F-talo, -1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma–pe klo 9–19.30, la–su ja arkipyhinä suljettu.

Galleria Kellari esittää Joni Pyhäjärven näyttelyn Muistiinpanot. Näyttely koostuu kokoelmasta muistivihkon sivuja, jotka peilaavat Pyhäjärven elämää ja opintoja yliopistossa viimeisten viiden vuoden ajalta.

Graafisen suunnittelun maisteriopiskelija Pyhäjärvi aloitti projektin tietoisen työstämisen jo vuoden 2022 talvella, minkä myötä näyttelyssä heijastuu lukuisten opintovuosien varrella käytyjen luentojen sisältöä sekä lukemattomia viittauksia pop-kulttuuriin ja muuhun Pyhäjärven kuluttamaan mediaan. Vuosien mittaan myös monia ystävyyssuhteita on rakennettu yliopiston käytävillä ja heidänkin kädenjälkensä värittävät osaltaan kokonaisuutta sivujen edetessä.

Näyttely tarjoaa ulkopuoliselle mahdollisuuden sukeltaa toisen ihmisen ajatuksiin, maailmankatsomukseen ja ihmissuhteisiin sekä nähdä, mitä kaikkea taiteilija paperille keksii apunaan vain kynä ja mielikuvituksensa.

LY / TTK / LH